Уроки японского арт-рынка: новые экономические возможности для России

Японский рынок произведений искусства громко заявил о себе в последние десятилетия XX в. Особая монетарная устойчивость арт-объектов была по достоинству оценена успешными предпринимателями Страны восходящего солнца, искавшими эффективные «инвестиции-убежища» для преумноженных в процессе реализации продуктов цифровой техники капиталов. Вскоре суммарное количество художественных шедевров, находившихся на сравнительно небольшой территории страны, поражало воображение. Конец арт-лихорадке положил известный правовой прецедент, коснувшийся одного из наиболее дорогих памятников искусства в мире, – «Портрета доктора Гаше» Ван Гога (Vincent Willem van Gogh, 1853–1890). Японский магнат и коллекционер Р. Сайто, купивший картину лишь потому, что, по его словам, изображение доктора понравилось ему, в нем он увидел себя (цит. по [7. С. 112]), заплатил за шедевр (в 1990 г.) 82,5 млн долл. США – самую значительную сумму за всю историю торговли искусством. Сразу после приобретения «Портрета» Сайто полностью ограничил его показ, а также заявил о намерении кремировать полотно вместе с собой после смерти… Впервые на уровень международной важности вышел вопрос о мерах контроля за сделками с произведениями, обладающими высокой значимостью для развития мирового искусствознания; японскими специалистами незамедлительно был принят ряд действенных решений.
В первую очередь были разработаны общие положения налоговых послаблений: во всех случаях средства, потраченные на покупку, а главное, экспозицию предметов искусства, существенно уменьшали налогооблагаемую базу заинтересованных игроков. В дополнение были подробно освещены некоторые специфические ситуации: так, наследство в виде художественных памятников вовсе не облагалось налогом в случае, если оно передавалось на хранение в некоммерческую организацию (об этом: [6. С. 12–13]). В результате очень скоро не так давно стихийный японский арт-рынок заслужил общемировую оценку предельно либеральной и одновременно тактично управляемой торговой площадки. Мощный теоретический фундамент для модернизации политики в сфере искусства с 1990 г. закладывается Японской Ассоциацией Культурных Экономистов [9] – единственной национальной организацией, разрешающей широкий спектр проблем от прикладных вопросов подделок конкретных произведений и их обесценивания до философских дилемм в определении пресловутой стоимостной ценности прекрасного. Основатель Ассоциации профессор К. Гото на сегодняшний день считается крупнейшим в мире экспертом в области культурного налогообложения [10].
Своевременность и актуальность использования накопленного японскими коллегами опыта для отечественной научной школы сложно переоценить. Наиболее точным будет определить ее как находящуюся на стадии примирения с реалиями: искусство не только может быть оценено и продано, но еще и может приносить прибыль. Впервые непривычное для социума словосочетание «арт-рынок» прозвучало в трудах профессора Б.А. Денисова [3]. За этим последовали годы напряженных диспутов, посвященных самой допустимости подобного крамольного тандема; причем сторону «за» отстаивали преимущественно представители технических дисциплин, сторону «против» – гуманитарных. Теоретические баталии были прекращены относительно недавно и лишь после того, как у обеих сторон появился общий серьезный враг – повсеместная распространенность нелегальных продаж памятников искусства; пришло осознание назревшей необходимости объединения совместных усилий. Стали появляться отдельные диссертационные работы, осмысляющие феномен российского рынка предметов искусства с позиций различных общественных дисциплин: социологии [8], юриспруденции [2], экономики [5]. Косвенным фактором, сдерживающим возможности русских ученых, является полное отсутствие переводов ключевых иностранных исследований (в том числе принадлежащих японской научной школе), ранее разрешивших многие дилеммы, встающие сегодня перед российскими арт-аналитиками.
Что касается практической стороны вопроса, то также очевидно, что современный художественный рынок нашей страны находится на начальном этапе своего цивилизованного развития, остро нуждаясь в верном ориентире для успешного дальнейшего движения. Наравне с этим отчетливы и исключительные потенциальные перспективы культурной сферы Российской Федерации. Общеизвестно, что только количество памятников культуры (без какой-либо оценки их значимости и духовного вклада в международную историю искусства), находящихся на территории России, во много раз превосходит аналогичные запасы любой другой страны. Уместно вспомнить, что именно художественные произведения являются одной из ключевых компонент национального достояния государства и составляют его самую дорогостоящую часть – национальные сокровища, а значит, задают вес экономике каждой страны в системе мировой экономики.